Equipo:
Genis Rosales Alicia
Herrera Flores Ma. Rosalía
Tenorio Camacho Verónica
8° sem. de la Lic. en R.P.
martes, 23 de junio de 2009
HISTORY PARA VIDEO DE AGENCIA DE RELACIONES PÚBLICAS "OOCHEL"
Equipo:
Genis Rosales Alicia
Herrera Flores Ma. Rosalía
Tenorio Camacho Verónica
8° Semest. de la Lic. en R.P.
LOGOTIPO: 00:00 – 00:17
BIENVENIDA: 00:18 – 00:24
BIENVENIDA: 00:18 – 00:24
TEXTO: Servicios que brindamos 00:25 – 00:50
INTRODRUCCIÓN: 00:51 – 01:03
TEXTO: Mensaje 01:04 – 01:13
COMPROMISO: 01:14 – 01:29
TEXTO: Valores 01:30 – 01:40
DESPEDIDA: 01:41 – 01:49
CRÉDITOS: 01:50 – 02:40
GUIÓN PARA VIDEO DE AGENCIA DE RELACIONES PUBLICAS "OOCHEL"
Equipo:
Genis Rosales Alicia
Herrera Flores Ma. Rosalía
Tenorio Camacho Verónica
Alicia:
Nuestra firma, Agencia de Relaciones Públicas “Oochel” le da la bienvenida para que conozca los servicios que brindamos.
Verónica:
Las relaciones públicas hoy en día es la disciplina fundamental para mantener la comunicación eficaz que da credibilidad y ejecuta programas de acción para ganar aceptación y entendimiento con el público.
Rosalía:
Somos agencia “oochel” y aquí encontrarás vanguardia con honestidad, con responsabilidad, con ética y profesionalismo. Buscamos el éxito de su empresa.
Rosalía: La agencia “Oochel”
Verónica: Hace realidad las expectativas de su empresa.
Alicia: ¡Lo garantizamos!
sábado, 6 de junio de 2009
CALENDARIZACIÓN DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Genis Rosales Alicia
8° semest. de la Lic. en Relaciones Públicas
8° semest. de la Lic. en Relaciones Públicas
Generalmente, el estreno o fechas tope de distribución, dictarán el programa de producción (el calendario escrito que lista el tiempo previsto para cada paso de la producción), por lo que se debe preparar un calendario provisional.
La falta de planificación cuidadosa podría causar el incumplimiento de una fecha tope crítica, que podría dar al traste con la producción.
Por otra parte, el cronograma que hace el director de producción para ubicar los tiempos y la entrada de cada uno de los miembros del equipo con sus respectivos trámites, será como rellenar una agenda con las citas de los próximos meses de nuestra vida. Para esto no hay formato que valga, cada persona se organiza a su manera. El objetivo de este diagrama es reflejar cada una de las tareas que debemos hacer en las fechas previstas y el formato que debemos usar es el que más nos acomode.
Lo primero que debemos hacer es la lista de todas y cada una de las tareas que debemos planificar y asignarles un tiempo límite para su realización. Iremos del principio al final y de atrás para adelante en todo momento. Por ejemplo, si empezamos a filmar la primera semana de junio y sabemos por el director que necesita ensayar con los actores durante tres semanas, entonces sabremos que debemos comenzar los ensayos a principios de la segunda semana de mayo, lo que supondrá tener antes de esa fecha el contrato con los actores, el espacio para los ensayos, etc. De esta manera iremos adjudicándole fechas a todas las labores, los contratos de las localizaciones, los permisos de rodaje, el alquiler del equipo, las negociaciones con los transportistas, etc., y lo iremos reflejando todo en un calendario.
sábado, 16 de mayo de 2009
PRESUPUESTO DE PRODUCCIÓN
Genis Rosales Alicia
8° semest. de la Lic. en Relaciones Públicas
8° semest. de la Lic. en Relaciones Públicas
Son estimaciones que se hallan estrechamente relacionadas con el presupuesto de venta y los niveles de inventario deseado. En realidad el presupuesto de producción es el presupuesto de venta proyectado y ajustados por el cambio en el inventario, primero hay que determinar si la empresa puede producir las cantidades proyectadas por el presupuesto de venta, con la finalidad de evitar un costo exagerado en la mano de obra ocupada.
Proceso
Elaborando un programa de producción que consiste en estimar el tiempo requerido para desarrollar cada actividad, evitando un gasto innecesario en pago de mano de obra ocupada.
Presupuestando las ventas por línea de producción.
La idea es pormenorizar al máximo los costes, de esa manera no se nos escapará nada. Se trata de presupuestar no sólo lo que cuestan las cosas, sino en personal y en tiempo. Una vez pormenorizado hay que agrupar en partidas.
Para la elaboración de un presupuesto de producción para cualquier programa de televisión, se toman en cuenta los elementos y requerimientos del guión, por mínimos que sean, incluyendo los gastos de oficina, papelería, honorarios de producción, talento artístico, talento ambientación, utilería, vestuario, maquillaje, material de video y administrativos, promoción e imagen, alquiler, compra y pago de servicios a producción, etc.
La portada del presupuesto debe incluir los siguientes datos:
- Nombre del programa
- Productor de televisión
- Duración
- Frecuencia
- Número de programas proyectados
- Presupuesto vigente a partir del programa número
- Si es programa piloto o es programa al aire
- Centro de costos
- Fecha de elaboración del presupuesto
- Fecha de autorización
- Concepto del desglose del presupuesto
- Autorizaciones de los diferentes departamentos administrativos
- Firma del productor responsable
Las hojas de desglose deben contener las siguientes anotaciones principales más los diferentes conceptos a presupuestar:
- Subcuenta
- Concepto
- Cantidad
- Unidad
- Costo
- Total producción
Presupuesto de costo de producción
Son estimados que de manera específica intervienen en todo el proceso de fabricación unitaria de un producto, quiere decir que del total del presupuesto del requerimiento de materiales se debe calcular la cantidad requerida por tipo de línea producida la misma que debe concordar con el presupuesto de producción.
Características
- Debe considerarse solo los materiales que se requiere para cada línea o molde.
- Debe estimarse el costo.
- No todos requieren los mismos materiales.
- El valor final debe coincidir con el costo unitario establecido en el costo de producción
viernes, 24 de abril de 2009
EL GUIÓN
Genis Rosales Alicia
8º sem. de la Lic. en Relaciones Públicas
Guión, es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (los parlamentos) como los técnicos (las acotaciones, escenografía, iluminación, sonido).
El guión es una guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla; sobre el guión se irán asentando el resto de las fases de la producción.
El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.
El guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.
En la escritura del guión técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:
- Anotaciones Sobre el texto del Guión.
- Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja para no caer en lo cotidiano
- Cambios de plano: Línea Horizontal
- Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
- Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
- Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa.
- Nombre del personaje: Subrayado
- Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos.
El guión técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guión gráfico story-board.
Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guión técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:
- Número de toma Lugar/ Decorado
- Clase de plano
- Sincronizada o muda
- Acción de la imagen
- Diálogo
- Efectos sonoros y música
- Metraje
- Sincronización
- Observaciones
- Montajes
GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
El guión cinematográfico es un texto que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción.
ESTRUCTURA
Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos,
diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y, cuando es prudente, el énfasis que usarán los actores. Un buen guión literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al guion técnico, que describirá con detalle cómo la cámara va a captar toda esa información.
Se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores, miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia, personajes, y sentimiento general de una película.
El guión literario tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se supone que una página de guión corresponde a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para saber la duración aproximada que va a tener un proyecto.
GUIÓN DE HISTORIETAS
Éste varía enormemente según los autores, presiones editoriales, y otros factores. Algunos autores no llegan a escribirlo, pasando directamente al dibujo o abocetando una primera aproximación. En otros casos, puede llegar a dividirse en varias partes, cada una con un autor:
- Argumento (idea de la historia).
- Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
- Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).
SINOPSIS DE GUIÓN
La sinopsis de guión es la presentación a grandes rasgos y de la forma más clara posible del contenido de la producción a realizar.Se pueden considerar sinopsis los trabajos breves que presentan un determinado proyecto en forma resumida antes de la realización del guión y pueden utilizarse para presentar la obra posteriormente a su realización.
Son sinopsis: las carteleras de cine, programación de TV, etc.., se realizan tras el estudio y documentación de la idea inicial de la obra y en ellas se puede incluir: personajes, situaciones, clima, localizaciones, vestuario etc.
STORYBOARD
Un storyboard o tabla de historia es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una
Un storyboard es esencialmente una serie grande de
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.
sábado, 14 de marzo de 2009
LOS FINES DEL DIAPORAMA Y VIDEO
Genis Rosales Alicia
8°sem. de la Lic. en Relaciones Públicas
FINES DEL DIAPORAMA
- Proyectar simultánea diapositivas sobre una o varias pantallas.
- El diaporama es un producto multimedia que utiliza la diapositiva y la grabación sonora para articular un mensaje audiovisual.
- Integrar imagen y sonido en un único producto audiovisual, de modo que su capacidad comunicativa se encuentra homogéneamente repartida entre ambos elementos.
- Integrar los diferentes lenguajes que utiliza, de tal modo que no se estorben entre sí, ni sean redundantes.
- Desarrollar el tema o contenido a través de un argumento narrativo, la creación de unos personajes, el diseño de un contexto o la definición de una situación o hecho cercano al espectador.
FINES DEL VIDEO
- El objetivo esencial de un video clip es vender una canción - es un anuncio. Pero es un anuncio generalmente entretenido, de vez en cuando reflexivo, algunas veces artístico, muchas otras sexista y ocasionalmente ridículo.
- Proporcionar una base común de experiencia para todas aquellas personas que observan un programa al mismo tiempo.
- Tener el poder de la imagen audiovisual como captador del interés, la intención y movilizador de la emoción.
- Confiere a los conocimientos una dimensión de inmediatez, de "estar ahí" donde ocurren los acontecimientos.
- Acercar a la sala de clases personas, situaciones y realidades muy lejanas.
sábado, 7 de marzo de 2009
Diaporama y video
Genis Rosales Alicia
8º sem. de la Lic. en Relaciones Públicas
El diaporama es un término acuñado en Francia, alrededor a los años 50, es un producto multimedia que utiliza la diapositiva y la grabación sonora para articular un mensaje audiovisual. Es algo más que la mera proyección de imágenes fijas acompañadas de un discurso hablado. Un auténtico diaporama integra los elementos icónicos y sonoros en un único mensaje audiovisual, de modo que su capacidad comunicativa se encuentra homogéneamente repartida entre ambos elementos. La clave de un buen diaporama radica en la integración de los diferentes lenguajes que utiliza de tal modo que no se estorban entre sí, ni son redundantes.
Una diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla. Para registrar una imagen en una diapositiva fotográfica son necesarios dos elementos: la cámara y la película.
DESCRIPCIÓN
Los medios audiovisuales fijos se caracterizan por su simplicidad de uso, su eficacia y su bajo costo.
El diaporama es una técnica audiovisual que consiste en la proyección de una serie de diapositivas en sincronización con el sonido.
La proyección de un diaporama necesita oscurecer totalmente el aula, así mismo, requiere un magnetófono con grabador de impulsos para sincronizar el paso de las diapositivas.
Ventajas
Dan una gran calidad de imagen.
Forman un programa audiovisual completo.
Se adaptan a grandes audiencias.
Pueden ser muy impactantes.
El montaje audiovisual se adapta al equipo más humilde (proyector y cassette) y también al más sofisticado, admitiendo docenas de proyectores con sus unidades de fundido sincronizadas por ordenador.
Inconvenientes
El oscurecimiento de la sala, puede bajar el interés y la concentración.
Falta de movimiento de las imágenes.
Tensión que exige por parte del profesor cuando la sincronización es manual.
ELABORACIÓN DEL DIAPORAMA
1º Análisis de las posibilidades de realización con las que contamos. Qué aparatos necesitamos.El equipo más elemental que necesitamos estaría compuesto por: cámara fotográfica, proyector de diapositivas,magnetofón
2º Determinación de objetivos.
Lo primero que debemos preguntarnos es qué queremos comunicar, a quién y cómo.
3º Elección y desarrollo del tema.
La elección se realizará en función de los objetivos establecidos: informar, motivar, crear actitudes, etc. Las personas o alumnos que lo van a ver (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema, etc.) condicionan también en gran medida la forma y el fondo del guión.
4º Búsqueda de información.
Exige una revisión bibliográfica, consulta de fuentes, así como asesoría técnica o didáctica.
5º Desarrollo del guión.
El guión de imágenes, descripción pormenorizada de cada una de las imágenes, de acuerdo con la idea que se quiera expresar.
El guión de sonido, constituido por dos partes diferenciadas:
El guión técnico: en él se debe especificar de forma clara las características que tendrá el montaje de sonido (música, efectos sonoros y la palabra) en contenido, intensidad, duración y forma en la que se producen las transiciones de un tema a otro.
El guión literario: lo que el locutor va a leer.
6º Realización de las diapositivas.
7º Grabación de la locución y música.
8º Sincronización de diapositivas, locución y música.
9º Prueba y evaluación.Evaluación de los objetivos, proceso y producto; debemos comprobar que todos los aspectos técnicos han resultado de una calidad aceptable.
VIDEO
El video surge como una tecnología íntimamente ligada a la televisión, pues nació como auxiliar de ésta para evitar que la programación fuera en directo, facilitando el trabajo de grabación, la planeación de horarios, el almacenaje de programas y la reproducción de los mismos.
La innovación en el registro de imágenes visuales y auditivas en este formato, comienza a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta; es entre 1965 y 1978 cuando se consolida como un medio con singularidad y aplicaciones propias, independiente de la producción televisiva .
Una fecha importante en la historia de este medio es 1964, durante los juegos olímpicos de Tokio: primer acontecimiento donde se hace una reprogramación diferida de la transmisión en directo. En 1965 se efectúa el primer video personal con una intención artística, considerándose este año como el nacimiento del “videoarte”, cuando el coreano Nam June Paik filmó la visita del papa Paulo VI a Nueva York desde la ventanilla de un taxi. En la presentación de su obra el autor dijo una frase que refleja las expectativas de la época sobre esta nueva herramienta del arte: “De la misma manera que la técnica del collage reemplazó en la pintura al óleo, el tubo de rayos catódicos remplazará la tela” , pensamiento que el tiempo se ha encargado de desmentir, al comprobar que un medio no sustituye a otro, pues cada uno labra su espacio e incluso muchos se complementan.
Posteriormente, en 1968, la Sony Corporation produce el “portpack” primera cámara portátil comercializada, y en ese mismo año acontece que Jean Louis Godard graba la revuelta francesa de estudiantes por la mañana —hecho conocido con el Mayo Francés—, material que era visto por la noche en una librería francesa, naciendo así el video-reportaje y el video documental, géneros de expresión periodística que con el paso del tiempo se han convertido en cauce de testimonios y denuncias de injusticias, fraudes y catástrofes.
A partir de 1970 Philips lanza el sistema VCR y otorga facilidades de utilización al ciudadano común, que encuentra nuevas posibilidades de uso al registrar experiencias cotidianas, familiares y sociales, y amplía sus posibilidades expresivas, renueva la forma de transmitir información, delata injusticias, implementa la vigilancia de bancos y lugares públicos, apoya la investigación, entre otros muchos usos.
El video y la televisión se relacionan y entrecruzan posibilidades: por un lado los realizadores de video ven en la televisión un canal de difusión para que sus obras sean conocidas por el público, y por otro las televisoras se nutren constantemente de esas creaciones. Un ejemplo de lo anterior son los video-clips musicales: así podemos considerar que, lejos de ser opuestos, se trata de medios complementarios.
Ventajas
- El rodaje es simple y el visionado de las imágenes tomadas, inmediato.
- Los efectos especiales son más fáciles de realizar en video que sobre película de 16 mm o de 35 mm. los profesionales de la post-producción de vídeo admiten hoy que sobre una imagen se puede hacer todo, a condición de tener las máquinas apropiadas.
- El modo de comunicación es más directo, menos iterativo, menos narrativo que sobre una película.
- La fabricación de un producto vídeo es rápida: ni espera de laboratorio, ni sincronización de imágenes y sonido. Un vídeo de diez minutos puede estar acabado en menos de una semana.
- La escala complicación y pero de las casetes hace posible su envió postal por un bajo costo.
- La tirada de copias es cómoda y rápida.
Inconvenientes
- Un resultado de menor calidad que el obtenido sobre soporte fílmico, aunque esta diferencia deberá desaparecer con la adopción de la alta definición. Sin embargo, el sistema HD no está todavía a punto: presenta complicación y escasa manejabilidad del material, inflación de costes, imposibilidad de trucajes.
- La exposición del video deriva concretamente de la debilidad de sus costes. Sin embargo, el que lo contrata debe abordar el presupuesto de gastos de un producto en video con una infinita precaución, especialmente la partida de efectos especiales. Estos son demasiado costosos, ya que se realizan sirviéndose de máquinas muy caras que pronto se qudan obsoletas. La elección en materia de efectos especiales conlleva así consecuencias financieras importantes.
- Cualesquiera que sean las cualidades incontestables del vídeo, éste no goza del mismo prestigio que el cine.
Formatos
En cuanto a formatos de vídeo, podemos destacar los siguientes:
AVI y AVI2: el formato AVI (Audio Video Interleave) tiene un funcionamiento muy simple, pues almacena la información por capas, guardando una de vídeo seguida por una de audio. Sus codecs están desarrollados como controladores para ACM (Audio Compression Manager) y VCM (Video Compression Manager), y también pueden ser usados por algunas otras arquitecturas, incluidas DirectShow y Windows Media.
Microsoft Windows Media Vídeo: este formato es una de las últimas propuestas de Microsoft que funciona con el Windows Media Player desde la versión 6.2. Ha tenido gran impulso debido a Windows XP, ya que viene integrado con el sistema operativo. También tiene una opción para "streaming", que viene incluida en Windows 2000 Server. Las extensiones de este tipo de contenidos son: .asf y .wmv para vídeo, y .wma para audio.
Real Video: Real Audio, ha sido uno de los más usados para "streaming" de audio en diversos medios. También tiene una propuesta para video llamada Real Video. Ambas versiones, requieren de su propio reproductor, que es el "Real One".
Tipos de video
Video ficción
Video institucional y empresarial
Video ecológico
Video documental
Video-clip
Video infantil
Video publicitario
Video experimental y
Videoarte
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